История камнерезного искусства, или глиптики, начинается с печатей, которые остались нам от народов древней Месопотамии — области древневосточных городов-государств и империй шумеров, аккадцев, вавилонян и ассирийцев. Именно в Вавилоне, в нижнем течении рек Тигр и Евфрат, около 7000 лет назад возникла глиптика. Период развития этого вида искусства охватывает многие тысячелетия. С распространением осёдлого образа жизни  и образованием крупных населённых пунктов у людей возникала необходимость "опечатывать" своё имущество, защищая его тем самым от нежеланного или неправомочного вскрытия. Кроме того, таким образом можно было однозначно определить владельца. Наряду с функцией контроля, т. е. защитой опечатанного имущества от вскрытия, печать была также очень популярна как украшение или амулет — эта функция сохранилась до наших дней. Таким образом, с помощью техники, тогда ещё не знавшей гравировальное колёсико, нацарапывались такие примитивные узоры, как геометрическая сетка, звёздочки или зигзаги. Самое раннее доказательство существования печати приходится на V тысячелетие до н.э.

XIX - XII  века до н.э.

В XIX веке до н.э., а, возможно, и значительно раньше, в Вавилоне, Египте и Эгейском  Средиземноморье происходит техническая революция. Наряду с мягкими минералами с относительной твёрдостью до 5 по шкале Мооса теперь обрабатываются и кварцевые кристаллы с относительной твёрдостью 7(1).Обработке прежними инструментами эти камни уже не поддавались. Следы обработки показывают, что впервые были использованы вращающиеся инструменты. Появилась идея установить ось уже давно известного и приводимого в движение смычком вертикального бурава в горизонтальное положение на двух штендерах — так был изобретён первый гравировальный шпиндель.
В XII веке до н.э. приходят в упадок микенская и минойская цивилизации, a вместе с ними и техника гравировки на твёрдых камнях; глиптика в Греции была забыта.
 
VI – I века до н.э.

Только в VI веке до н.э. техника гравировки с колёсиком вновь начинает пользоваться популярностью — появляются геммы в архаическом стиле. Термином «архаика» обозначают исторический период в политическом и культурном развитии Греции в 700 - 500 гг. до н.э. В целом, понятие «архаичность» означает «примитивность», в изобразительном искусстве такое определение, конечно, абсолютно не обоснованно. В эту эпоху греческая глиптика переживает новый расцвет. Используются пропускающие свет твёрдые камни ярких цветов. Своих владельцев теперь радуют кварцевые кристаллы, преимущественно прозрачный халцедон и сердолик, сверкающие в лучах солнца. Эллинистический период, приходящийся на времена Александра Македонского, продолжался с начала IV века до н.э. до завоевания и присоединения Египта — последнего эллинистического государства — в Римскую Империю в 30-х гг. до н.э. В эту эпоху и зарождается искусство вырезания камей. Камеи из многослойного агата впервые появились, вероятно, в птолемейской Александрии в III веке до н.э. Именно к этому периоду восходят самые красивые античные камеи: красочные произведения искусства тонкой работы, от качества которых захватывает дыхание, — здесь   созвучно гармонируют творческая гениальность и техническая виртуозность.

Геммами называют очаровывающие своим цветом и сиянием произведения камнерезного искусства. Это миниатюрные резные драгоценные камни с рельефными эстетическими композициями, мастерские работы, оживающие в руках смотрящего. Геммы являются самостоятельным жанром искусства и ни в чём не уступают другим видам искусства. Это очень маленькие по площади миниатюры; их размер редко превышает несколько сантиметров.

Глиптика - гемма - камея - инталия

    Искусство резьбы на камнях, или гравирование драгоценных камней, называется    «глиптика». Глиптика в переводе с древнегреческого glýphein означает    «вырезать» или «выдалбливать».

«Гемма» происходит от латинского слова gemma, обозначающего резной или    только отшлифованный и полированный драгоценный камень. «Геммами»    называют резные драгоценные камни, как с углубленным, так и с рельефным    изображением. Таким образом, можно выделить два вида гемм: «инталии» и    «камеи». Причём инталиями называют резные камни с углубленным    изображением, а камеями — с выпуклым. В древности профессию резчика по    камню, или резчика гемм, называли gemmarius sculptor.

    Слово "камея" пришло в Европу, вероятно, с крестоносцами и с этого времени во         многих средневековых текстах его можно найти в различных вариантах, которые         обычно начинаются на cama или gama, например, camahatus, camaie или gamah и  gamähinstein. В персидском встречается слово chumahäu. Точное происхождение      слова «камея» тем не менее до сих пор не ясно. С XVIII века принятое в Германии      обозначение «der Kameo» или «die Kamee» восходит к итальянскомуcameoили французскому camée.

    Слово «инталия»  происходит от итальянского intagliare — «копать» или    «гравировать». Оно используется исключительно для обозначения камней с    углубленной резьбой.(2)

В эллинистическую эпоху техника резьбы камей достигла совершенства. Изготовлялись великолепные камеи из многослойного агата (сардоникса). Парный портрет из этого периода, «Камея Гонзага» (15,7 х 11,8 см), находится сейчас в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Это был подарок императору Александру I от жены Наполеона Жозефины. Камея была названа в честь одной из своих бывших владелиц, Изабеллы д' Эсте, супруги Франческо Гонзага, герцога Мантуи.

I век до н.э. - VII век н.э

В самом сердце сегодняшней Италии к концу VI в. до н.э. этруски начали гравировать драгоценные камни. Постепенно использование гемм распространилось по всей Италии. В середине I в. постепенно происходит переход от древнеримского к римскому стилю. Образцами для гемм в это время служат объёмная пластика, рельефы, а также живопись. Римскими императорскими камеями называют камеи, по своей тематике тесно связанные с императорским домом и отличающиеся от остальных преимущественно необычной  величиной и исключительным качеством. Камеи хранились в императорской казне и, скорее всего, были доступны лишь немногим зрителям.

Гемма Aвгуста (ок. 9-10 гг. н.э.), Гемма Клавдия (ок. 38-40 гг. н.э.), выставленные в Художественно-Историческом музее в Вене, и Большая Камея Франции (ок. 24-26 гг. н.э.) из Кабинета медалей Национальной библиотеки Франции — размером 32 х 26 см и, тем самым, самая большая античная камея(3)  — являются самыми яркими произведениями этого периода. Они были изготовлены во времена царствования императора Августа, Тиберия и Калигулы. Многие геммы этого времени были подписаны. На примере миниатюрной камеи с бюстом  задорно смеющегося Сатира с кучерявыми волосами и лошадиными ушами, выставленной в Берлине, видно, сколько кропотливой работы было вложено в подпись, занимающую площадь всего 1,7 х 7 мм и содержащую три строки: «Это сделал Гилл, сын Диоскорида.» Эта миниатюрная камея размером 18 х 14 мм является одной из самых выдающихся работ  императорского периода. Адольф Фуртвенглер, один из самых известных немецких археологов, пишет о ней: "Мастерское творение, полное совершенства и грации".

Рис. 1: Слепок камеи Гилла с изображением Сатира (слева). — Копия, изготовленная Г. Шмидтом из многослойного агата (справа), 18 х 14 мм.

Если геммы, изготовленные до III в. н.э., отличались высоким качеством, то позже качество гравюр всё сильнее снижалось. Примерно в 324 году император Константин перенёс свою резиденцию в восточную часть империи, в город Византий, который после его смерти был переименован в Константинополь. Это послужило причиной тому, что после IV в.  камнерезное искусство на Западе стали забывать, в то время как на Востоке оно продолжало существовать и дальше в византийском, сасанидском и исламском искусстве.

VIII - XVIII вв.

Только при дворе Карла Великого (768-814) искусство гравюры на камне вновь стало расцветать, однако в X веке снова исчезло. Именно поэтому сохранилось лишь очень незначительное количество камней, относящихся к периоду Средневековья. Спустя 300 лет, при дворе императора Фридриха II (1194/ 1212-1250), а также в Париже глиптика снова пробуждается к новой жизни. Итальянские резчики гемм распространяли искусство эпохи Возрождения по дворам иностранных князей и меценатов почти во всех европейских странах.

XVII век, отличающийся особой турбулентностью событий: 22 войнами в Европе, а также религиозными и династическими разногласиями, достигшими своего апогея в Тридцатилетней войне (1618-1648 гг.), — принёс нам лишь немного резчиков гемм. И только в XVIII веке глиптика вновь переживает новый подъем. Как и в эпоху Возрождения, идеалы  опять начинают искать в античности: барокко уступает дорогу классицизму. Интерес коллекционеров к резным камням — особенно воспроизведениям античных работ —   огромен, что служит поводом для конкуренции камнерезов с работами из античного периода.
Тирольская семья Пихлер была самой знаменитой семьёй резчиков гемм в XVIII и XIX вв.  Родившийся в Бриксене Антон Пихлер (1697-1779) изучил в Неаполе искусство резьбы гемм и позже работал в Риме. Оба его сына, Джованни (1734-1791) и Луиджи (1773-1854), также посвятили себя искусству своего отца. В Англии в это время работает Натаниэль Маршан (1739-1816) — один из самых главных представителей классицизма и соперник Джованни Пихлера. Английские камнерезы Чарльз (1749-1795) и Уильям Браун (1748-1825) были также выдающимися гравёрами этого времени. С 1786 года они работали преимущественно для коллекционировавшей геммы русской императрицы Екатерины II.

Интерес императрицы Екатерины II к работам современной и античной глиптики привел к тому, что за счёт многочисленных покупок и подарков её коллекция постоянно продолжала  расти и насчитывала в конце концов 10 000 каменных гемм и 34 000 паст.(4)  В 1787 году за огромную денежную сумму ей даже удалось приобрести богатую коллекцию герцога Орлеанского, насчитывающую 1500 гемм, а в том числе и подписанную камею Жака Гюэ «Амур - садовник». В 1792 году к этому огромному собранию присоединилась и коллекция директора Академии Художеств в Дрездене Джованни Баттисты Казановы. Таким образом, Екатерина владела самым богатым медальерным кабинетом в Европе. Уже в 1781 году по её распоряжению на Урале начался поиск цветных камней, подходящих для гравировки. Находка сланцев, которые из-за своих параллельно расположенных слоёв прекрасно подходили для изготовления камей, положила начало новому промыслу в царской России. В трех главных центрах обработки драгоценных камней — Петергофе, Екатеринбурге и Колывани — теперь тоже вырезали камеи, в основном, по античным и классическим образцам, ведь образцов из различных видов стеклянной пасты в коллекции Екатерины было предостаточно. Гранильные фабрики были основаны в Петергофе уже в 1723 году, в Екатеринбурге на Урале — в 1774 году и в Колывани на Горном Алтае — в 1786 году.(5) В 1796 году в Екатеринбурге был основан гравировальный класс. Своей вершины изготовление камей достигло в период с 1820 по 1840 гг. Однако уже в середине XIX века интерес к этому ремеслу в России пропал, в то время как гравёры из Идар-Оберштайна находились в самом начале камейного конъюнктурного подъёма. Тот факт, что уже в то время между Санкт-Петербургом и Идар-Оберштайном поддерживался контакт, подтверждается свидетельством, выданным Министерством императорского двора России от 10 мая 1886 года оберштайнскому камнерезу Францу Янелю, приглашённому на «работу» в Петергофскую императорскую гранильню с 7 февраля по 7 мая 1886 года.

         Рис. 2 Свидетельство Министерствa императорского двора. Петергофская                                                        императорская гранильня.

Невестка императрицы Екатерины II, Мария Федоровна, урождённая принцесса София Доротея фон Вюртемберг (1759-1828), также очень увлекалась глиптикой. Под руководством  мейнингенского резчика-медальера Карла Александра Леберехта (1755-1827) она сама изготовляла геммы удивительного качества. Портрет Екатерины II с подписью «Мария Ф. 21 апреля 1789», выставленный в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и изображающий Екатерину II  как Минерву в шлеме, свидетельствует о высоком мастерстве Марии Федоровны.
Даже самый главный коллекционер и покровитель русского Просвещения, Александр Сергеевич Строганов (1733-1811), президент Санкт-Петербургской Академии художеств и глава государственных мануфактур Пьера Дюре, был любителем гемм. 6 июня 1800 года под руководством академика Карла Александра Леберехта в академии был основан особый  медальерный класс. Леберехт, будучи с 1778 года сотрудником Санкт-Петербургского монетного двора — а с 1799 года его главным медальером, — руководил медальерным классом вплоть до своей смерти в 1827 году. Поддерживал Леберехта русский учитель резьбы по камню Самуил Aлексеев. (6)

XVIII и XIX вв.

В XVIII и XIX веке Италия была по-прежнему ведущей страной по резьбе гемм; в Неаполе, Милане и Риме работали выдающиеся гравёры. Наряду с геммами этого периода, созданными по индивидуальным моделям, существует и множество других — имитаций античных работ. Эти подделки и скандал вокруг коллекции гемм принца Станислава Понятовского (7), полностью состоящей из подделок, тоже были виной тому, что интерес к античным камням и геммам в целом утих.

В то время как в 1824 году в Риме работало 42 резчика гемм — в 1830 году их число уже возросло до 77 — в 1856 году в Риме осталось только 7 мастерских по производству гемм, 5 из которых позже перешли на производство более дешёвых и менее трудоёмких — в 1820 году впервые изготовленных — камей из морских раковин. (8)
Самые умелые среди итальянских резчиков гемм к этому времени уже перенесли свои мастерские в Париж, так как здесь за качественные камеи платили намного больше, чем в Италии. (9) В середине XIX века Париж был уже центром изготовления камей. В 1868 году в Париже насчитывалось 24 ателье с 180 рабочими — многие были родом из Идар-Оберштайна. Расцвет камнерезного искусства в Париже был связан также с тем, что в 40-х годах XIX века из Южной Америки — в основном из Бразилии — в Идар-Оберштайн импортировали большое количество когда-то такого редкого многослойного агата. Там эти камни шлифовали, окрашивали и обжигали, а затем отправляли в Париж для изготовления камей. Между тем бóльшая часть ателье в Париже переходила на массовое производство камей, большинство из которых позже продавались в Северную Америку, в результате чего,  конечно, сильно пострадало их качество. Низкое качество привело и к тому, что многие мастера, большинство из которых были выпускниками «Académie des Beaux-Arts» — Академии изящных искусств в Париже — были удалены из списка мастеров камейного промысла.

                                            
Рис. 3 Многослойный агат из Идар-Оберштайна;  изготовлено ок. 1900.

XIX и XX вв.

Вследствие Франко-Прусской войны (1870-1871) все немцы из Франции были высланы, и работающие в Париже немецкие резчики гемм вернулись назад в Идар-Оберштайн — так   начался расцвет гравёрного мастерства в Идар-Оберштайне. В 1875 году там насчитывалось 190 гравёров, а в 1880 году их было уже 235 плюс 90 подмастерьев. Исход такого роста можно было легко предугадать: рынок был переполнен огромным количеством одинаковых камей и инталий простейшей выработки. Вместе с ценой снижалась и художественная ценность. Парижские конкуренты уже давно прекратили производство дешёвых камей, а в 1890 году и почти все камнерезы из Идар-Оберштайна остались без работы. Только в 1900 году ситуация с заказами вновь улучшилась.

Новый подъём произошёл не без участия Фаберже — семьи гугенотов из Пикардии в северной Франции, в 1685 году покинувшей свою родину в восточном направлении после отмены Нантского эдикта. Потомок, Густав Фаберже, в 1842 году открыл в Санкт-Петербурге ювелирный магазин, который в 1870 году, будучи 24-летним юношей, перенял его сын, Петер Карл. Петер Карл Фаберже (1846-1920), поставлявший ювелирные изделия в большинство  королевских дворов Европы, прославился из-за своих искусных и роскошных украшений,  императорских пасхальных яиц, выполненных из благороднейших материалов, ваз из горного хрусталя с цветами из драгоценных камней, а также искусных миниатюрных фигурок животных. Последние изготовлялись в основном в Идар-Оберштайне — вероятно, по изготовленным в Санкт-Петербурге восковым и гипсовым моделям, которые иногда очень напоминали «Венскую бронзу», японские нэцкэ и фарфоровые фигурки датской фабрики «Бинг и Грёндаль».  (10) 
В кругу специалистов до сих пор мало кому известно, что фирма Фаберже изготовляла свои фигурки животных — особенно те, которые были из агата — в Идар-Оберштайне. По информации Вернера Штерна, сына Оскара Штерна, Петер Карл Фаберже, будучи другом семьи Штерн, один раз даже сам был в Оберштайне. 18 Мая 1899 года он был в Бингене  свидетелем на свадьбе Оскара и Хильды Штерн, дочери Юлиуса Штерна. Затем он посетил и сам Оберштайн. (11) 
Примерно в 1895 году фирмы «Штерн» и «Вольф», местные торговцы и полировщики драгоценных камней, получили первые заказы на изготовление фигурок животных. (12)  За их выполнение принялись лучшие гравёры. Это стало импульсом для роста уже несколько лет развивающегося ремесла гравёра-скульптора. В 1904 году в Идар-Оберштайне и его окрестностях было уже более 20 фабрик, изготовляющих фигурки животных всех размеров. Выполненные в период с 1890 по 1914 год композиции фигурок Фаберже из камня до сих пор служат образцом гравёрам-скульпторам во всём мире .
Две собаки из агата и яшмы, изготовленные — вероятно, для Фаберже — Альфредом Карлом Гейне (1859-1924) незадолго до начала Первой мировой войны, так и не были доставлены в Россию. Теперь ими могут восхищаться посетители музея у подножья Фельзенкирхе в Идар-Оберштайне. Другие фигурки животных, выполненные его руками, а также незаконченные работы, находятся сейчас в частных коллекциях, в том числе и французский бульдог из жада с обрамлёнными золотом глазами из огранённого рубина — возможно, работа по заказу Картье. Поскольку на бульдоге есть монтажные отверстия, он должен был быть прикреплён или на коромысло настольного звонка, вошедшего в моду к 1900 году, или на крышку шкатулки. Но заказывала ли фирма Картье — в то время конкурент Фаберже — напрямую в Идар-Оберштайне или через посредника какие-либо из своих фигурок, изготовленных из твёрдых камней и по качеству ни в чём не уступающих продукции конкурентов, пока ещё не ясно. Основанная в 1898 году галантерейная фабрика братьев Штерн — родственников торговцев драгоценными камнями Штерн — планирует создать  в 1912 году «Российскую коллекцию». Эта коллекция включала в себя стеклянные фигурки животных —  точные копии фигурок из твёрдого камня, изготовленных, вероятно, для Картье. Первая мировая война расстроила их планы и предотвратила массовое производство стеклянных фигурок.

                                            
Рис.4  Копии животных из драгоценных камней, изготовленные из стекла

Из парижских инвентарных книг ювелирного дома Картье следует, что с 1911 года каменные фигурки животных заказывались также и в петербургской фирме А. Денисова-Уральского(13). Алексей Кузьмич Денисов-Уральский (1863-1926) был мастером каменных икон, камнерезом, живописцем и торговцем уральских цветных камней. Были ли заказанные домом Картье  фигурки животных изготовлены им или только закуплены его фирмой, пока ещё тоже неясно. Свои фигурки Картье закупал и у своего конкурента Фаберже, если речь шла об экстравагантной «русской манере изготовления». Эти зачастую юмористичные, а иногда даже карикатурные забавные безделушки были слегка облагорожены и продавались потом как оригиналы от Картье. Авенир Иванович Сумин, "придворный поставщик" в Санкт-Петербурге и соперник Фаберже, также под своим именем продавал фигурки животных из бразильского агата, изготовленные, скорее всего, не в его фирме.
Все гравюры животных, изготовленные в период с 1890 по 1914 год для Фаберже, Картье и других ювелирных домов, не были подписаны авторами. Карл Альфред Гейне также не оставил подписи на своих работах. Но, тем не менее, на сегодняшний момент он является единственным мастером, чьё авторство можно определить по оставленным им в наследство фигуркам животных. Карл Альфред Гейне, одаренный художник, независимый гравёр по камню и стали, страстный гимнаст и хозяин трактира «Корона» в Оберштайне, имел свою собственную гравировальную мастерскую, которая находилась в задней пристройке трактира. Гейне был всесторонне одарённым человеком. Изящны не только его прекрасно вырезанные геммы и миниатюрные портретные бюсты — его фигурки животных также не перестают восхищать своим совершенством и анатомической точностью. Эти маленькие чудесные творения пленят нас своей поэзией и волшебством.

Рис. 5 Такса из яшмы, бульдог из агата и охотничья собака из дендритового агата. Все с рубиновыми глазами. Карл Альфред Гейне, ок. 1913. (14)

Интересна в этом контексте история о Петре Дербышеве, гравёре из Екатеринбурга,  которую рассказал Франц-Петер Бирбаум (1872-1947), с 1895 по 1917 годы работавший у Фаберже главным дизайнером:
"Я познакомился с ним в 1908 году, когда он приехал в Санкт-Петербург на поиск работы. Почти весь путь он на самом деле прошёл пешком, работал в самых разных местах упаковщиком или садовником, чтобы хоть как-то свести концы с концами. В разорванной одежде и в лаптях он, наконец, дошёл до Петербурга. Мы сразу разглядели в нём бизнесмена и талантливого работника, и фирма поспешила снабдить его одеждой и обувью. Поскольку мастерская к этому времени ешё только планировалась, его отправили в Верфельскую фабрику [фабрика бронзовых и каменных изделий на Обводном канале], где он проработал один год и немного подзаработал. По нашей рекомендации он поехал в Оберштайн, а оттуда, некоторое время спустя, и в Париж, где он работал вместе с ювелиром и гравёром Рене Лаликом. Лалик очень ценил его и хотел, чтобы он, женившись на его дочери, стал его преемником. Но судьба распорядилась иначе. Тоска по родине, а, может быть, и страх перед браком в начале 1914 года заставили его вернуться назад в Россию. Ещё в первые месяцы войны его призвали на фронт, где он и погиб в битве за Львов..." (15)

Удивительно красивая фигурка из розового кварца и горного хрусталя, изображающая ребёнка, радостно смотрящего вверх, и выполненная Дербышевым в стиле екатеринбургской школы во время его пребывания в Идар-Оберштайне, находится сейчас в музее под Фельзенкирхе.

                   Рис.6 Пётр Дербышев, Идар-Оберштайн, ок. 1910 г.

В первой половине XX века в Идар-Оберштайне осталось лишь немного мастеров, посвятивших себя вырезанию камей, бóльшая часть резчиков гемм из-за отсутствия спроса перешли на изготовление гербов и монограмм. Самым известным из немногих резчиков камей, ещё в совершенстве владеющих искусством гравировки цветного камня, был в то время Август Рудольф Вильд (1891-1956). (16)
Резчиков гемм, и в XXI веке всецело посвятивших себя искусству вырезания камей — как когда-то их коллеги в птолемейской Александрии в III веке до н.э. — можно найти сегодня только лишь в моем родном городе — Идар-Оберштайне. Круг тех, кто сегодня ещё интересуется современными геммами из многослойного агата, стал очень узким; спустя 2300 лет после создания в птолемейской Александрии первых работ рельефной каменной резьбы,  осталось лишь немного мастеров, умеющих изготовлять эти миниатюрные произведения  искусства по собственным эскизам.
Эта горстка самых стойких всё же дарит нам надежду на то, что, несмотря на все взлёты и падения, которые глиптика испытала за свою 7000-летнюю историю, эта древняя профессия не исчезнет, а даже сможет пережить в будущем свой новый расцвет.

Герхард Шмидт.
2012

Рис.7 Шары, черно-бело-коричневый многослойный агат, 175 х 235 мм. Г. Шмидт, 2004 год.